La historia de amor más triste del mundo.

* La historia de amor más triste del mundo. Para mi, la película más apasionante que de momento la década nos ha dejado.
Wong Kar-Wai pone frente a frente a dos personas, las obliga a amarse, sin escapatoria posible, las retiene con lazos de conciencia, enfrentando la madura certeza de lo efímero de los sentimientos y lo inestable de las inclinaciones con la certidumbre salvaje de la realidad, gobierno y tiranía de estos. Atenaza las almas de sus personajes, los paraliza, los lanza uno contra otro, a un amargo y doliente amor, para retratarnos el desamor como pocas veces antes.

* La historia, que ni así podríamos llamarla, es de una sencillez abrumadora, y con sencillez se nos narra, pero eso sí, con una sensualidad barroca increíble. “Deseando Amar” se vivencia y siente de forma integral, con todos los sentidos. Se nos muestran un par de tobillos, y nos llega un mundo entero; se nos presentan dos personas en una habitación, y ese universo tiene la complejidad que no alcanzan filmografías enteras. La fijación de desenvolver a los personajes siempre en el encierro es despiadada, en cargadas habitaciones, en asfixiantes pasillos, en insidiosos planos, todo, hasta la lluvia, se alía para maltratar la estable paz de espíritu de los protagonistas. Porque no sabemos a ciencia cierta que es lo que hay tan fuerte como para contrarrestar la imperiosa inclinación de la pareja, como para levantar tan sólido muro entre ambos, que en el momento de mayor acercamiento, íntimo y cómplice, la distancia es sideral. Y tampoco tiene Wong Kar-Wai piedad de mi, que con desespero intento desentrañar el mundo interno de los protagonistas, lo ignoto en el corazón de los personajes, el secreto confiado a las ruinas, porque estas son un reflejo de mi mismo, de la historia que me acaban de insinuar. Algunas relaciones se diluyen como el humo que a veces inunda la pantalla, otras perviven y maduran como las ruinas honradas con nuestros secretos.
El más mínimo detalle y elemento de esta película se dedica a dotar de vida y alma a los personajes, y cualquier gesto, mirada, insinuación, inflama los sentimientos, los suyos y los nuestros, estremeciendo todo.

* Sea con el corazón o el cerebro con lo que Kar-Wai proyecte sus films, lo cierto es que sus historias y personajes se incrustan en nosotros y allí cobran vida, y si vida suponen, yo me descubro ante este tipo.

7 RAZONES POR LAS QUE VERLA.

David Fincher es como uno de esos investigadores de sus películas, solo que en vez de resolver misterios en torno a asesinos bíblicos, investiga la maldad humana y la crueldad, ese lado siniestro de la mente humana y lo muestra al espectador con toda su crudeza sin preocuparse de embellecerlo. En cada película lo hace y al igual que muchos de sus personajes acaba, manchándose las manos en cada caso.
Después de sus últimas obras ("El curioso caso de Benjamin Button" y "La red social") vuelve a adentrarse en su particular mundo de las tinieblas con un argumento que le viene como anillo al dedo. Yo fui ayer a verla y me pareció bastante interesante y recomendable, por ello, a continuación expongo las 7 razones por las que creo que merece la pena gastarse los 7 euros (sí, es un timo y una clavada, pero de vez en cuando merece la pena) que cuesta el cine.

-1. La primera razón es la historia que cuenta. Un periodista con un gran sentido de la justicia busca recuperar su credibilidad perdida y en un momento en el que las está pasando muy putas recibe la oferta de investigar la desaparición de una joven 40 años antes. Éste es el punto de partida de un relato plagado de misterio en el que con la ayuda de una hácker informática se adentrará en los oscuros secretos de la burguesía sueca, con toda su hipocresía y corrupción.

-2. El ritmo narrativo, como en casi todas las películas de Fincher, es completamente atrapante y las casi dos horas que dura casi no se notan.

-3. La composición del personaje de Lisbeth Salander (magníficamente interpretado por Rooney Mara), uno de los personajes más interesantes del cine y la literatura modernos, por lo que representa (la subversión cultural, el feminismo y la soledad en un mundo hipócrita) y por lo que es(una joven con problemas para relacionarse y con un gran odio hacia los hombres debido a los traumas de su infancia). Rooney Mara consigue expresar todo lo mencionado y supone uno de los grandes aciertos del film.

-4. Daniel Craig, además de los otros secundarios, como el gran Christopher Plummer o Stellan Skarsgard ofrecen también muy buenas interpretaciones, correctas y bien medidas.

-5. Se trata de cine a medio camino entre el entretenimiento más puro y las inquietudes estéticas y artísticas. Pese a navegar en las aguas de la comercialidad hollywoodiense es una obra comprometida e interesante que puede gustar tanto al espectador normal como al cinéfilo entendido.

-6. La fotografía es también fui acertada y consigue hacerte sentir el frío más áspero.

-7. No es la mejor película de este maestro del cine moderno, pero se parece y se acerca a algunas de sus obras maestras, como "Se7en" o "Zodiac" tanto en ideas como en planteamientos.
Pero el caso es que la razón número 7 es que de toda la basura que hay en los cines comerciales de grandes salas ahora mismo creo que esta es una de las pocas películas que puedes ir a ver sin sentirte estafado.

En resumen yo dría que es bastante recomendable.

El arte de contar historias

La tercera unión de Iñarritu y Arriaga, y para mi su mejor obra, "Babel", es una película de claros tintes universales, llena de personajes acorralados, al límite de sus vidas. Cada uno de ellos tienen una vida diferente en lugares remotos, su idioma no es el mismo, sus diatribas morales o físicas tampoco, pero a todos les une un mismo sentimiento: la desesperación.

González Iñárritu dirige de una manera soberbia las cuatro historias, incluso me atrevería a decir que hay cuatro Iñárritus distintos en la película que se adaptan perfectamente y en todos los sentidos al terreno en el que ruedan, a lo que quiere contar y a la manera de contarlo. Si algo hay que destacar de "Babel" es la dirección por encima de todas las cosas, porque el guión aún siendo bueno no es del todo brillante, tiene momentos poco creíbles como la parte que se desarrolla en México, y la unión entre las cuatro historias está cogida por los pelos, detalle que a mi en verdad me da igual porque las cuatro historias me fascinan, pero se debe comentar.

Tambien es cierto que es la primera vez que Iñarritu realiza un film de cuatro historias distintas y que no sabe repartirlas del todo bien, pues al querer darle un tono más universal al film en esta ocasión no hay apenas respiro en el metraje para contarlas con calma y extenderse en ellas, cosa si que si sucedía en sus anteriores films. Pero afortunadamente este problema no es tal por que ese caos en el montaje refleja bien esa desesperación de los personajes, y tambien ante todo por el ímpetu y la genialidad con la que plasma Iñarritu las historias en la pantalla.

Si tuviera que quedarme con un pedazo de vida de "Babel" sería con la de Tokyo, todo un auténtico desgarrador disfrute visual en el que Iñarritu da el todo por el todo y se involucra de lleno en la cultura nipona, tanto que si esa parte me dicen la ha rodado un director asiático de prestigio me lo creo, porque sin llegar ni mucho menos a la exageración ni a la parodia Iñarritu plasma soberbiamente los matices del cine que nos llega de asia: Tanto en la arriesgada historia, como en los turbios personajes y las situaciones truculentas, como en el delirio visual al que nos somete, con una fotografía, un no-sonido y unos planos de una belleza impresionante.

Y adelantándome a los que muchos dirán y a los que ya lo han dicho, no es para nada una película en la búsqueda del dolor gratuito que sólo pretende emocionarnos a toda costa, para nada. "Babel" cuenta cuatro historias duras, llevadas muy al límite, capaces de emocionar y hacer llorar a cualquiera, pero para nada lo hace de una manera sensiblera ni rastrera, consigue que te emociones con sus historias de la manera más mágica y fascinante posible, haciéndote partícipe de ellas. Tú eres Babel, todos somos Babel.

La naranja mecánica

Un maravilloso primerísimo primer plano de Malcolm McDowell, que nos mira insolente abre esta película (es tal el efecto que produce, que siempre me recordó por sus consecuencias al famoso plano de la navaja de “El perro andaluz”), mientras que su voz, que cabalga entre la malicia y la inocencia y que nos acompañará a lo largo de la película acercándonos a su personaje, nos presenta a los protagonistas de esta odisea donde la violación, la ultraviolencia y Beethoven tendrán su espacio. Porque “La naranja mecánica” no sólo se ve, también se escucha, y uno y otro código harán de la visión de esta obra una experiencia única.
La película, con una estructura circular que tanto gustaba al autor, tiene dos partes bien diferenciadas: Por un lado, todas las fechorías de Alex y sus drugos, que nos será mostrada con todo lujo de detalles y una estética muy particular, enseñándonos también el contexto de estos personajes (la familia de Alex, apuntes sobre la sociedad en la que se mueven, el barrio donde viven, etc); por otro, las fechorías de un Estado (dentro de su “civilización” igual de violento que Alex) que a fuerza de garantizar la seguridad limita la libertad.
Estas dos partes se combinan de un modo asombroso llevándonos Kubrick hasta el meollo de todo lo que nos presenta y moldeando nuestros estados de ánimo a su gusto. En principio, Alex es un monstruo. Es la maldad por la maldad (lo que libremente ha elegido); pero aún así no dejamos de sentir simpatía por él, por la fina ironía que destila su narración, por los golpes de humor macabro que siembran esta obra, por la violencia brutal pero a la vez hipnótica de sus hazañas. Acto seguido, Kubrick nos muestra la otra cara: el fascismo de un Estado que atajará la violencia condicionando, con el famoso método “Ludovico”, la libre elección de la persona violenta (las cárceles las necesitan para los presos políticos). Igual que en el caso de Alex, no existen escrúpulos; pero si Alex es una anomalía que puede cruzarse accidentalmente en tu vida, el Estado está presente en la vida de todos, por lo que puestos a comparar...
La visión de Kubrick es pesimista (el final no puede ser más desolador), por lo que “La naranja mecánica” siendo una fábula la tenemos que ver finalmente como una advertencia.
Punto y aparte merece la actuación de Malcolm McDowell. Incomprensiblemente no estuvo nominado para el Oscar, siendo una actuación sentida (la secuencia cantando “Singin’in the rain es una aportación suya), sobresaliente y estremecedora. Él es “La naranja mecánica”, y aunque el resto del elenco está espectacular, todo lo que hace Alex se nos queda grabado en la mente hasta sentirlo y salir de la película convertido en un pequeño “drugo”.
“La naranja mecánica” es una joya, una obra maestra más dentro de la filmografía de un maestro singular.

Alcohólico sin causa

Bueno chicos, lo prometido es deuda, aqui teneis el tema.

3 grandes obras.

          En esta entrada voy a hablar de algo mas que de canciones de rap, en este caso me gustaria citar algunas de las películas que considero grandes obras maestras y las razones de por que creo esto.
          Número1: Un profeta, este películón frances relativamente reciente narra la historia de un adolescente que pasa de el reformatorio a la carcel, y cuenta como tiene que abrirse paso entre la violencia que alli reina-
por que me gusta- me gusta porque el personage rompe con esa violencia, no deja, a pesar de su pasado y su vida, que esta le convierta en un tiburón mas, sin ética ni principios, y esto sin perder en ningún momento el relismo.
        Su personage choca contra los patrones que dictan en la carcel y en nuestra sociedad, pero no de una forma tajante, sino que los rodea a sus enemigos, a pesar de que siga siendo fiel a su fuego interno, todo esto, Jake Aurdier, consigue retratarlo con:
                   -asombroso realismo.
                   -definiendo un ambiente sobrio, totalmente masculino como describe la revista dirigido por, y creando una atmosfera peculiar e interesante.
        Conclusión: un profeta es una película aviva tu fuego interno, que destrulle aquello que emos creado: la corrupcón, la violencia...... y deja en su lugar la superación de nuestros límites.
         
           Numero2: los lunes al sol, esta película narra la vida de cuarto parados a causa del famoso cierre del astillero gallego que dejo a miles de personas en el paro, y de el propietario del bar al que frecuentan.- por que me gusta- poque esta película narra algo mas, narra la desesperación, el desdasosiego, la falta de sentido en la vida, la esclabitud en el trabajo. Habla de los problemas reales y no de los imaginarios, esos que tan sutilmente ignoran nuestros políticos cargada desde el primer minuto hasta el último de una mordaz ironia, logra arrancarnos mas de una sonrrisa, a la par que produce tambien un cosquille a lo largo de nuestra colubna vertebral.
            Los lunes la sol abla de todo esto y la vez de como estos personajes intentan salir con mayor o menor exsito de este sistema no se encarga de cubrir nuestras necesidades básicas.
       
             Número3: la chaqueta metálica, narra la historia de un combatiente en vietnan a lo largo de su entrenamiento y periodo de combate -por que me gusta- por su creatibidad en el lenguaje expresivo, su originalidad en la distribución del tiempo y su gemialidad en el desarrollo de los acontecimientos, asi como la metáfora que lleva implícita.

                   3 grandes obras maestras, ¿por que?, por rompen con el sistema que nos rodea. Con el sistema social, el sistema económico, o el sistema político, rompen con la ideologia que dirige a las cúpulas del poder, y acen brotar la semilla de belleza que existe en el ser humano.

             

Adelanto del nuevo tema

Bien chicos os anuncio que en 24 horas dare a conocer mi primera canción al dominio público.